Membres du collectif
Les fondatrices du collectif Feuille déchirée sont Camille Havas, Aouatef Krikrou et Roxanne de Bruyn, trois artistes interprètes originaires de France-Hongrie, d’Algérie, de Belgique, et de pratiques différentes – théâtre, cirque, performance.
Mission du collectif
La mission du collectif est de créer des spectacles et des œuvres pour prendre soin de nos liens. Nous nous appelons Feuille déchirée parce que nous venons toustes d’ailleurs et que pour rencontrer l’autre, nous nous sommes aperçues de l’importance de se relier.
Historique du collectif
Depuis 2018, le collectif explore la thématique des grands-mères à travers des ateliers de médiation, la création d’un projet vidéo, d’un livre-objet d’artiste, des performances et d’un spectacle.
Le spectacle
Avant que la dernière feuille ne tombe est une pièce intimiste qui soulève les questions du legs entre générations à travers plusieurs disciplines artistiques: cirque, performance et théâtre. Au centre de cette réflexion se trouve la question de la place des souvenirs dans nos vies. Les trois interprètes, Camille Havas, Aouatef Krikrou et Roxanne de Bruyn, explorent des récits multiculturels puissants à travers le symbole de la grand-mère. Leurs mémoires familiales servent de point de départ pour aller à la découverte de celle du public. Cette œuvre rassembleuse invite les spectateur.trice.s à s’installer sur une scène circulaire pour favoriser le dialogue et la transmission de la mémoire.
Le spectacle a été créée en 2023, au Quai 5160. Durant la saison 2023/2024, il a été joué dans les Maisons de la culture du Plateau-Mont Royal, de Montréal-Nord et de Rosemont-La Petite-Patrie. Il a également bénéficié d’un accueil éclair. En 2024-2025, il a été présenté au Théâtre Aux Écuries .
À travers cette création nous proposons une expérience théâtrale à vivre.
Les trois grandes thématiques du spectacle sont : mémoire familiale, création interdisciplinaire et récits multiculturels.
Camille Havas, Aouatef Krikrou et Roxanne de Bruyn partent en quête de leurs aïeules, algériennes, belges et hongroises. Elles cheminent en incarnant des temps forts de leur vie: souvenirs de petites filles, récits de rencontres amoureuses et confidences. Les trois interprètes vivent le souvenir de leurs grands-mères pour être à l’écoute de celui des spectateur·trice·s. Le passé et le présent se mêlent, fusionnent pour devenir le fil qui tisse et nourrit nos liens avec nos proches. En partageant les cultures de leurs aînées, les artistes soulèvent des questions sur leur place dans notre société contemporaine : Quels liens ont-elles avec leurs grands-mères aujourd’hui ? Que nous enseignent nos aînées ? En créant un écho entre leur propre rapport à leurs aïeules et celui des spectateur·trice·s, le collectif invite à une réflexion sur la mémoire et l’héritage collectif et individuel.
Cette création interdisciplinaire (théâtre, cirque, performance) et interactive incite les spectateur·trice·s à se reconnecter à leurs propres racines. Le public et les interprètes sont disposés en cercle sur le plateau de théâtre. Cette disposition non conventionnelle qui rappelle le cirque, encourage le public à s’impliquer, suscitant un dialogue entre les récits des interprètes et les souvenirs des spectateur·trice·s. Dans ce cadre intimiste et circulaire, nous partageons un espace qui permet échanges et réflexion. Provoquer des interactions avec le public est dans la nature même du spectacle.
*Crédit photos: Arach’Pictures
On parle de nous dans la presse!
« On peut voir plusieurs personnes essuyer quelques larmes en cours de représentation. Dans une société hyperpolarisée comme la nôtre, il est bon de voir naître pendant un peu plus d’une heure un sentiment de communauté émerger d’une telle rencontre. » – Mario Cloutier, JEU
« Le public aussi est partie prenante de l’oeuvre. Avant le spectacle, les membres du collectif recueillent les propos de ceux qui s’apprêtent à y assister, qui expriment être la petite-fille ou le petit-fils d’unetelle, qui comparent celle-ci à un paysage. » – Sophie Pouliot, Le Devoir
Extrait du spectacle réalisé au Quai 5160 en 2023
Équipe de création : Aouatef Krikrou | Camille Havas | Roxanne de Bruyn | Peter Farbridge | Julien Álvarez-Thomet |Antoine Grenier | Cassandre Chatonnier | Rodolphe Saint-Arneault | Anne-Laure Mathieu | Justin Lalande | collectif Feuille déchirée
Cette création a été soutenue par le Conseil des arts et lettre du Québec en vivacité et par le conseil des arts de Montréal .
Le spectacle adapté pour des lieux non dédiés aux arts | format insitu
Le spectacle a été adapté pour rejoindre un public qui ne peut pas se déplacer dans un théâtre.
Le spectacle a été joué pour une centaine d’aînés. Le 2 mai 2024, nous avons installé notre décor et la régie son dans la résidence de la Maison Valéo de Pierrefonds. Annick St-André nous a accueillies. Nous avons monté notre porte acrobatique de 120kg jusqu’au 3e étage. Les résident.e.s, une soixantaine, se sont petit à petit installé.e.s en cercle. Et le spectacle a eu lieu !
Extrait du spectacle en format insitu
Témoignage
« … Ce fut un très beau moment de réminiscence qui n’a laissé personne indifférent. Certains de nos résidents, qui normalement errent, sont restés assis et captivés jusqu’à la fin de la présentation. Malgré le fait que plusieurs de nos résidents ne parlent ni anglais ni français, la barrière linguistique n’a pas été un problème. La pièce était construite sur des textes intelligents, des prestations d’acrobaties et de chant, ce qui a fait en sorte qu’il y en avait vraiment pour tous les goûts. Merci encore. » Témoignage d’Annick St-André
Équipe de création : Aouatef Krikrou | Camille Havas | Roxanne de Bruyn | Peter Farbridge | Julien Álvarez-Thomet |Antoine Grenier | Cassandre Chatonnier | Laurianne Pageau | Anne-Laure Mathieu | collectif Feuille déchirée
Le spectacle In situ a été soutenu par le Conseil des arts et lettre du Québec pour présentation d’oeuvres dans des lieux atypiques.
Le livre-object
Un premier prototype du livre-objet intitulé Le livre de nos grands-mères est réalisé dans le cadre du projet insitu. Soutenues par le centre d’artistes “L’imprimerie”, nous avons collaboré avec Charlyne Beaudou, tous deux impliqués dans le milieu du livre d’artiste. En tant que livre-objet dont la forme reflète le fond, il est conçu comme le prolongement de notre spectacle. Il est né d’une volonté de permettre aux spectateurs de prendre la parole avec leur grand-mère dans l’intimité de leur maison. Il a été offert lors des présentations insitu aux aînés en remerciement pour leur accueil.
Le livre-objet est constitué de deux cahiers reliés, à la main, par une seule couverture. Le premier cahier contient le texte intégral de la création et l’autre, des textes inédits sur le thème de la grand-mère. Écrits lors du processus, ils sont entrecoupés de pages blanches: ce sont des poèmes à compléter soi-même.
En 2024, le collectif produit Le livre de nos grands-mères qui lui sert d’outil pour approcher des diffuseurs potentiels et de nouveaux publics. Actuellement le livre-objet est soumis au comité d’acquisition de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) et en vente à la librairie N’était-ce pas l’été.
Équipe de création : Aouatef Krikrou | Camille Havas | Roxanne de Bruyn | Charlyne Beaudou | collectif Feuille déchirée
La création du livre a été soutenue par le Conseil des arts et lettre du Québec et par le conseil des arts de Montréal.
PERFORMANCE| À la rencontre de nos grands-mères
En 2024, nous avons participé au Salon du livre de Montréal en collaboration avec ZINE AUTOÉDITÉ.
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